2026年暑期档迎来一部令人动容的作品——《欢迎来龙餐馆》。这部由文牧野执导的电影，将镜头从熟悉的都市生活转向战火纷飞的异国他乡，用一家中餐馆和一桌饭菜，串起了一个关于守护与救赎的动人故事。影片上映后引发热烈讨论，观众纷纷在社交平台分享观影感受。近日，导演文牧野接受了本报专访，畅谈电影创作背后的思想脉络与情感逻辑。
战场上的烟火人间
此前，文牧野的作品如《我不是药神》《奇迹·笨小孩》都将视线投向身边的普通人，讲述中国土地上的故事。这一次，他为何将摄影机架设到战火纷飞的异域？
文牧野坦言，触动来自于新闻报道中那些因战乱而流离失所的儿童面孔。“他们的眼神让我无法回避，我开始不断思考战争究竟如何重塑人的命运。”在文牧野看来，当下世界充满了不确定性，身处和平环境的人们更应珍视这份来之不易的安宁，同时也要记住和平背后的代价。
影片的内核，其实是一个家庭的故事。厨师徐福、经理马俊生和孤儿院的孩子们在战火中凝聚成一个非同寻常的家族。徐福始终以父亲般的姿态守护着赛夫和其他孩子，龙餐馆不仅是谋生的铺面，更是他们精神意义上的庇护所。二十年后重返故地，当徐福看到赛夫的背影时潸然泪下——不仅因为孩子活了下来，更因为他手中握着的是锅铲而非武器。正如文牧野所言：“电影的另一层含义，是‘欢迎回家’。”
以美食承载人心的重量
在反战与保护儿童的重大主题之下，文牧野巧妙地选择了中华美食这一充满烟火气的切口。这个灵感部分来源于母亲的一句话：“人这一生最重要的不过两件事——好好吃饭，好好养孩子。”文牧野说，这话听起来朴素，却包含了深刻的生活智慧。在命运的重压面前，普通人最能够把握的，无非是认真地对待每一餐饭，悉心照料下一代。
中国传统文化中，食物从来不只关乎温饱。圆桌象征着团圆与完整，中餐作为中国文化最具代表性的符号之一，处处体现出中国人看待世界的方式。“舌尖上的体验，其实是文化的体验。”文牧野如此理解。
在影片中，徐福为孩子们做的第一顿饭是地道的中餐，最后一餐却是简单的烩饭——食材平平无奇，炊具就地取材，唯一目的是让孩子们果腹。当食物褪去一切附加意义回归本质时，徐福也重新找到了自己的初心。故事的结尾，这碗看似“难登大雅之堂”的烩饭被收录进龙餐馆的菜单，取名“徐福烩饭”。食物不止是食物，它记录了一个中国厨师在危难中拯救异国儿童的真实往事，其中盛满了善意和质朴的人生哲学。
镜中之镜：普通人的英雄之路
影片细致描摹了战争阴影下普通人的欲望与牵挂——思念母亲的士兵，渴望成家的青年，期盼归乡的游子，向往更好生活的普通人……这些琐碎的日常构成了最打动人的部分。
文牧野表示，他始终认为大多数人都是普通人，没有谁是天生英雄。回顾自己的三部作品，他总结道：“《我不是药神》《奇迹·笨小孩》《欢迎来龙餐馆》其实讲述了同一件事——环境改变人。时代洪流、家庭背景和个人际遇共同决定了我们的人生走向。”
徐福和扎伊德曾有着相似的人生轨迹，但战争的残酷让他们走向迥异的方向。失去亲人的扎伊德被仇恨吞噬，甚至忘记了孩子终究是孩子；而徐福曾幻想在战争中获利，却为此付出了沉重代价。影片中有句对白出现了两次：“他们不是你的孩子。”——“那也是孩子。”这句对话发生在马俊生与徐福之间，也发生在徐福与扎伊德之间。文牧野解释道：“这里所谓的‘孩子’，既指字面意义上的儿童，也暗喻所有身陷战局的成年人。徐福救孩子，何尝不是在救赎自己。”
“我相信人本性的善良。”文牧野坚定地说，“即便环境令人变得复杂，但在生死关头，最平凡的普通人也能激发出不可估量的勇气——他们能够成为守护弱者的‘父亲’，成为舍己为人的英雄。徐福和马俊生对孩子的保护，源于最朴素的同理心，是不假思索的本能。”
现实的边界与真实的内核
当被问及如何在现实主义的创作手法中平衡真实与虚构时，文牧野给出了他的思考：“艺术的真实不等同于事实的堆叠。传递正能量首先必须保证态度的真诚，否则一切表达都将失去根基。作品越接近现实本质，其传达的力量才越有穿透力。”
他进一步解释，影片中的情节未必都会真实发生，但人物的诉求与情绪必须让观众感到熟悉和可信。反观有些作品，即使拍得像纪录片，却和观众的生活经验相隔甚远，反而会失去真实感。影片背景设定在二十年前，但文牧野并不想将其指向某场特定的战争。“这是一个关于战争与人的故事，它可能发生在过去，也可能正在当下上演。”
“人物和故事，永远是电影的灵魂。无论时代如何变迁，人类对美好、正义和崇高的追求从未改变，真诚的感情总能跨越时空引发共鸣。”文牧野说。对于他而言，拍电影的意义正是“用属于我们的文化语言去表达全人类共通的情感，让更多人产生心灵的共振。用影像讲述内心的丰富与人性的可能，创作出哪怕多年后回看也不感到遗憾的作品——这是我作为一个导演最大的心愿。”