2026年8月10日晚，第38届大众电影百花奖揭晓，越剧演员陈丽君凭借电影《镖人：风起大漠》中的阿育娅一角获得最佳新人奖。这位34岁的越剧女小生，以一座奖杯为自己的首次银幕之旅画上了闪亮的注脚。
回顾数月前，《镖人》专家研讨会上的陈丽君还带着初涉影坛的谦逊：“初入江湖，承蒙照顾，受益匪浅。戏里戏外，不虚此行。”彼时她未曾预料，这份“不虚此行”会以如此厚重的方式得到回响。
获奖后，陈丽君袒露心迹：自己向来要强，这两年接触新行业后，看到了更多可能性。她认为，只要在某个领域做到极致，便能触类旁通，让每一段经历都成为养分，“如果我们真正地付出努力，大家是会看见的。”
戏台淬炼，方得一身本领
陈丽君，工小生，师承越剧尹派。1992年出生于越剧故乡浙江嵊州，13岁便立志学戏。面对父母“学戏很苦”的提醒，她只回答四个字：“不会后悔。”
艺校期间，她原本主攻花旦，后因身高、形象与性格的综合考量，老师“强行”建议她改行小生。她两度婉拒，最终还是选择相信老师的专业判断。这一转变，如同推倒重建，她形容为“涅槃重生”。多年后，她仍会认真纠正“反串”的说法：“如果我现在去演花旦，才是反串。”
二十余年来，练功房里的飞跪与抱摔，咽喉和小腿上密密麻麻的针灸痕迹，见证了她的坚持。在她看来，热爱足以抵挡一切辛苦与漫长。这份千锤百炼的功底，最终将她送到了《镖人》的镜头前。
谈及参演《镖人》，陈丽君坦言起初非常忐忑：“片方找了我，就怕万一我呈现得不好，拖了片方的后腿。”跨界之难，外人难以体会。戏曲演出一气呵成，电影拍摄却是片段式的，需要随时调动情感。大漠黄沙、格斗对决、策马奔袭，一切都要“真”。漫长的等待中，演员需稳住情绪，随时进入角色状态。
在戏曲舞台上，亮相要漂亮，武打讲究“点到为止”的写意美感；而《镖人》的写实武侠世界，要求她释放出“拳拳到肉”的力道。她曾向袁和平导演请教，是否打得太“猛”，导演却回应：“不，你的招式还是太‘柔’了。”她以为自己已过分使劲，但动作指导仍要求更狠、更实。
阿育娅是“大漠的女儿”，认定的事便头破血流也不回头。对初次触电的陈丽君而言，塑造这个角色是一场彻底的学习。片场每个人都是她的老师，她把这种氛围概括为“侠气”——一种基于共同热爱与职业尊严的互助精神。
吴京曾鼓励她：“我知道你行，因为戏曲演员都吃过苦，我们都是吃过苦的人，所以我知道你行！”这句话让她在忐忑中重新站稳脚跟。从武行老师教她如何“挨打”呈现真实痛感，到对手演员帮她适应镜头，再到马术、武术指导，乃至导演梁家辉，都给予她毫无保留的传授。拍悔婚那场戏时，她向梁家辉请求：“您牵着马的时候，能不能回头看我几眼？”因为他一回头，她看着他的眼睛，便想起父亲，情感瞬间被调动起来。梁家辉立刻明白了她的用意。
片场里，武行演员身着厚重铠甲，一遍遍摔打，满身汗水只轻描淡写一句“没事儿，都习惯了”。这种默默坚守，让陈丽君真切感受到电影从业者的付出。她曾撰文写道：“侠，既是为国为民，也是对至亲之人的守护。侠义是中国人独有的情怀，也是中国人特别的情感。”这既是阿育娅的侠，也是片场“侠”们给她的馈赠。
捧奖归来，仍守越剧初心
百花奖之后，许多人猜测陈丽君是否会转向影视行业。她平静回应：两者并不冲突，她肯定继续在越剧舞台扎根，同时也会尝试新行业、新可能，希望在两条路上都走出自己的路。
早在两年前接受中新网专访时，她就曾回应“戏曲演员为什么去跳女团舞”的质疑：“戏曲需要传承，更需要传播；传统需要守护，也需要突破。”她反复强调“越剧永远是我的主战场”，但不故步自封，吸收其他行业的营养与本行业艺术并不矛盾。面对“学成”“角儿”的赞美，她笑称：“千万不要这么说，你吓‘死’我了！我只是一个青年演员，还在不停学习的路上。艺无止境，没有‘学成’这一说。”
陈丽君用行动践行着这句话。交出大银幕首秀、亮相塞浦路斯中国电影周；全国巡演青春越剧《我的大观园》、参评白玉兰戏剧奖“主角奖”；从越剧舞台到电影片场，再从片场回到舞台，她每一步都走得踏实而笃定。
得知提名百花奖最佳新人时，陈丽君曾说：“这个奖对我来说很特别。它似乎在告诉我，无论人生处在哪个阶段，都可以去到一个全新的领域，重新成为新人，去学习、去探索、去热爱，开启一个全新的世界。”
她曾写下：星光不问赶路人，岁月不负有心人。从13岁入行，到32岁走红，再到34岁斩获百花奖最佳新人，其中的曲折难以言说。如今，她所致力于推广的越剧行业也迎来了前所未有的繁荣。颁奖典礼后，陈丽君在微博晒出奖杯和证书：“带上百花新人的奖杯，出发下一段旅程啦。”
从嵊州戏台到大漠黄沙，从水袖翩跹到执剑策马，陈丽君用二十年光阴将“热爱”熬成底气。掌声与奖杯俱在，她已整装待发。下一程，江湖依旧广阔，而她始终是那个步履不停的赶路人。